Tip     Print     RSS    Del    

Candelier. Nicolette Brunklaus' første lampe blev en øjenåbner. Lampen spiller på kontrasten med pendlens helt enkle form og lysekronens pompøse udseende - men med samme funktion.

Forfulgt af lysende idéer

Direkte kommunikation via print på Yes and No-puden.

Ideen til de lysende birkeknuder er kommet i forlængelse af arbejdet med Shady Tree.

Læs livsstil.guide.dk

Ny bilDesign

Bud på fremtidens husbåd I Københavns Havn ligger et Unikt Flydende Objekt, en UFO, som ifølge ejeren viser vejen til fremtiden på vandet.

Design, der rører os Det er slut med produktbulimi. Autentiske, originale produkter, der gør en forskel, er kommet for at blive. Danish Crafts satte på deres årlige nytårskur fokus på, hvordan dansk kunsthåndværk og design skal overleve midt i en krisetid.

At sælge en enke Champagne er meget mere end en vin. Den er et brand, en luksusvare, et symbol og et signal, og den sælges som sådan. Et godt eksempel er Den Gule Enke, som kun hedder sådan i Skandinavien, og som importøren vil give en ny plads på markedet, der for champagnes vedkommende bare vokser og vokser.

Velkommen til sushi-zonen Århus er blevet en rigtig sushi-by. Lang tids positiv udvikling inden for trenden med rå fisk krones af den nye sushirestaurant i Vestergade, Sota. Prøv den for charmen, stilen og kvaliteten - og husk at bestille bord.

En succesfuld niche Selv om designer og virksomhedsstifter Lene Bjerre ikke længere er med i firmaet, så skal kunderne ikke være i tvivl, når de ser et produkt fra Lene Bjerre Design, siger firmaets chefdesigner, Jacqueline Friis.

Sejlivet snedkertradition Midt på det pulserende Nørrebro ligger Rud. Rasmussens Snedkerier som en hemmelig tidslomme og holder fordums gedigne håndværk i hævd. I anledning af møbelfabrikkens 140 års-fødselsdag fik Living en rundvisning af far og datter, der udgør fjerde og femte generation i firmaet.

Inspirationen

Blond

Fyldigt blondt hår i metermål! Ideen til de blonde silkegardiner fik Nicolette Brunklaus en dag, hun så en kvinde rede sit hår ned foran ansigtet. Som et privat lille gardin. Billedlig talt kunne den privathed overføres til et rum, tænkte Nicolette Brunklaus, og ideen begyndte at tage form.

Walk in the Woods

Silkegardinerne, der er en pendant til Shady Tree lampen, fik Nicolette Brunklaus oprindelig lavet til en stor udstilling i Stockholm. Billedet er det samme, som findes på indersiden af lampen.

Shady Tree

Der gik et helt år, fra Nicolette Brunklaus fik ideen til Shady Tree, til den kunne produceres. Hendes idé var at lave en enkel lampe, som giver en helt anden atmosfære, når den tændes. Skiftet fra at være et fortravlet bymenneske til pludselig at befinde sig i skovens dybe, stille ro.

Candelier

Nicolette Brunklaus' første lampe, Candelier,

blev en øjenåbner. Lampen spiller på kontrasten med pendlens helt enkle form og lysekronens pompøse udseende - men med samme funktion.

Delight

Med Delight begyndte Nicolette Brunklaus at benytte en halvtransperant effekt, som gør, at de klassiske, blomstrede tapetmønstre træder frem, når lyset tændes.

Hidden Royalty

En serie lamper, som Colette Brunklaus skabte til Bombay Sapphires pop-up store i New York. Titlen hentyder til den diskrete afbildning af dronning Victoria på ginflasken. Når lyset er slukket, ses dronningen ikke.

Coal

Det er langtfra tilfældigt, at Nicolette Brunklaus' puder ligner klodsede sække. Inspirationen har hun hentet fra fortidens kulsække, der ofte blev brugt til et lille hvil i pausen.

The Log

Ideen til de lysende birkeknuder er kommet i forlængelse af arbejdet med Shady Tree.

Yes and No

Yes and No-puden er direkte kommunikation via print. Nicolette Brundklaus bruger aldrig print blot for dekorationens skyld. Ord er kommunikation, mener hun.

Nicolette Brunklaus

Født i 1959 i Holland.

Uddannet fra Academy Minerva i 1988.

Etablerede egen designvirksomhed Brunklaus Amsterdam i 1998.

Har udstillet på kunst- og designmuseer i såvel Tokyo som New York.

Har arbejdet for bl.a. Auping, Conran Shop, Bombay Sapphire, Gallerie Lafayette og Deeply Madly Living.

Mekavi.dk har distributionsrettighederne til Brunklaus i Danmark.

Se mere på www.brunklaus.dk og www.mekavi.dk

Af EDITH RASMUSSEN

Offentliggjort 04.02.08 kl. 09:17

I spændingsfeltet mellem kunst og design har hollandske Nicolette Brunklaus skabt sit eget brand: Brunklaus Amsterdam.

Hvordan begyndte det?

Jeg er oprindelig uddannet kunstner og arbejdede med installationskunst, da jeg i begyndelsen af 90'erne blev opfordret af en kollega til at deltage i et møbelprojekt, hvor man kombinerede kunst med formgivning. Mit første designarbejde var et skabssystem til køkkener. Jeg boede på det tidspunkt i en meget lille lejlighed, og min idé gik ud på at lave et system af små selvstændige kabinetter med silketrykte glaslåger, som kunne bygges sammen til en skabsreol efter behov. Møblet blev meget omtalt, og hele serien var udsolgt i løbet af den første dag. Siden har jeg haft travlt.

I 1998 valgte du at etablere Brunklaus Amsterdam. Hvorfor?

For mig er friheden til selv at kunne bestemme, hvad jeg skal lave, og hvornår jeg skal lave det, vital. Jeg kan slet ikke arbejde ud fra, at der skal ligge en ny kollektion to gange om året. Mit udgangspunkt er kunstnerens. Jeg bliver inspireret, og inspirationen udmønter sig i en idé. Så kan jeg gå meget længe og fundere over, hvordan idéen kan føres ud i livet. Idéen bliver ved med at forfølge mig. Jeg forsøger mig frem og giver ikke op, før det er blevet nøjagtig, som jeg vil have det. For eksempel gik der meget lang tid, inden gardinet Blond blev til virkelighed, for ingen af de billeder, jeg fik taget af blond hår hos diverse frisører, levede op til det, jeg havde i tankerne. Pludselig en dag kom der en ung pige ind i Brunklaus Studie for at hjælpe til med nogle opgaver, og jeg vidste med det samme, at her var håret! Pigen fik nogle curlers i, og jeg tilkaldte en politifotograf, jeg kender, og billedet blev taget.

Hvorfra får du inspirationen?

Den får jeg fra mine nærmeste omgivelser, fra bøger, fra moderne kunst, arkitektur, natur. Kort sagt fra alt, hvad jeg møder. Jeg tager ikke på messer, og jeg læser sjældent magasiner og trendblade. Jeg går hellere ad stier, som andre ikke har betrådt. Og så er det vigtigt for mig, at det er noget, jeg selv holder af. Da jeg for eksempel kom med min lampeskærm med print af en skov på indersiden, havde jeg ikke set det før. Den er stadig én af mine favoritter. Når jeg kommer hjem til lejligheden og tænder lyset, føler jeg mig glad. Siden er der mange andre, der har taget idéen med dekoration af pendlens inderside op!

Hvad kendetegner et godt design?

For mig betyder det noget, at design, historie og funktion er relateret. Og alt, hvad jeg laver, laver jeg ud fra en bestemt idé om at fortælle en historie. Når jeg for eksempel har brugt printet tekst, er det ikke kun for dekorationens skyld. Ord er kommunikation. Jeg lavede for eksempel en pude med en ja- og en nej-side, og jeg har lavet en sæbeopera på en serie af fire håndklæder! Historiefortællingen kan også være mere billedlig talt. Et eksempel er mine puder, der er store og grove, fordi de er skabt ud fra billedet om de kulsække, som vore bedsteforældre havde stående med kul til opvarmning. Dem kunne man også sidde på.

Hvordan ser du på fremtiden for design?

Globaliseringen har medvirket til en verden, hvor alt kommer til at se ens ud. Shoppingkvarterer i storbyer verden over ligner hinanden til forveksling, og det er de samme ting, man kan købe. Og helst købe noget hele tiden. Ud med det gamle, ind med nyt. Den smid-væk-kultur, der er opstået, får os til at glemme vores kulturelle baggrund. Alle farer vi lidt vild og søger efter en identitet. Jeg tror, at de, der køber mine ting, gør det, fordi de føler, at de får mulighed for at give udtryk for individualitet i en ens verden. De investerer i noget, som de ønsker at beholde, fordi det siger dem noget. Derfor tror jeg på en fremtid for det personlige design.

Hvornår er du igen aktuel med nyt?

Det har taget mange af mine kræfter at få firmaet Brunklaus Amsterdam etableret, og jeg måtte begynde forfra med skitsetegning, kollager og lignende bare for at komme i gang med den kreative proces igen. Men nu er inspirationen vendt tilbage, og den 15. maj præsenterer jeg en helt ny kollektion. Det bliver for første gang et miks af både møbler, belysning, tekstiler og porcelæn. Porcelæn har jeg altid gerne villet arbejde med, men først nu har jeg fundet den rigtige samarbejdspartner. Temaet for den nye kollektion vil jeg ikke afsløre, men det ligger vel mest i nærheden af arkitektur og er noget helt nyt og personligt med sin egen historie.